La Quironomía y el Sistema de escala de Guido

La quironomia es un proceso que permite indicar la linea melodica apartir de signos efectuados
por las manos.
Es muy importante ,especialmente en el campo de la enseñanza, ya que permite enseñar melodias con una ayuda visual.
En el antiguo egipto lo representaban atraves de sus relieves esculpidos.
En este se representan a dos arpistas y un flautista
interpretando musica atraves de la quironomia.

La practica de la quironomia a experimentado diferentes fases en su evolucion,que van desde una simple guia de movimientos en el aire,hasta la proclamacion de estos signos escritos.
La evolucion de estos signos, junto a la escritura ecfonetica bizantina,tuvo como resultado la aparicion de la escritura neumatica.


(Sistema y Evolucion)
Guido D´Arezzo:La creacion de la escala de referenciaEn la Edad Media se empezo a usar una escala cuya primera nota era LA,tenia un
ambito de dos octavas,y la nota si podia ser natural o bemol.Posteriormente fue ampliada por Guido D´Arezzo un monje Italiano Teorico Musical.
En fechas posteriores al siglo x escribio un libro(Micrologus) destinado a cantantes
Integro 5 grados de escala superior(aguda) y 5 grados de escala inferior(Graves)Esta escala fue denominada scala generalis.
Para ayudar a memorizar esta escala,Guido imagino un sistema quironomico en el cual las diferentes notras de la scala generalis se representaban sobre la mano izquierda; señalando las posiciones en ella.
El profesor podia indicar las notas.
Esto es conocido como la mano de guido y es una adaptacion de un sistema empleado por primera vez
por los egipcios


Fuente:RobinBook:El lenguaje musical de Josep Jofre I Fradera.

La Música en los VideoJuegos

Algunos recordareis de niños y no tan niños como nos entretenia la música que sonaba en los primeros videojuegos,ha quedado en el inconsciente colectivo de varias generaciones. Desde el sonido de las bolas del Pac-Man hasta la música folklore rusa del Tetris, pasando por la reconocible melodía de Mario Bros.

En especial, se recuerda la música cuando perdias la partida, con el consiguiente enfado
del jugador:Game over.

Los primeros juegos incluían música en politonos en 8 o 16 bits. Tal característica las hacía muy peculiar y unicas. No era música grabada en un estudio, como ocurría con las bandas sonoras de las películas,mucho menos música en directo. Bastantes, despectivamente, la llamaron "música bote". Pero acabó influyendo claramente en la música electronica y, en ocasiones, tambien en otros estilos.


Al principio el gran problema era que, tanto la música como los sonidos, debían programarse del mismo modo que los graficos y debian estar en sincronia los demás componentes del juego. Es decir, que la música se trasladaba codigos un programador que, normalmente, no tenía ninguna experiencia musical. Literalmente, música programada. Esto suponía muchas limitaciones.



Además, había que contar con que algunas consolas solo podían reproducir dos tipos de notas al mismo tiempo. Así que no había otro modo que componer una música muy minimalista, sencilla, aunque, por otra parte, tenía que ser epica. Por otra parte, si era necesario que sonara un efecto de sonido (un láser, un ruido de motor, un aviso de posibilidad de vida extra...), la música tenía que dejar de sonar. No había espacio para tanto.

La llegada de los CD´s fue una bendición para los compositores musicales, que ya podían usar música grabada.Aunque la reconocible música de los 8 bits tiene su encanto y, de vez en cuando, se recupera. Así, el CD permitio que los compositores de musica de videojuegos, poco a poco, se igualaran con los que creaban música para el cine.
La música del mítico videojuego Final Fantasy IV merece que la dedique sus parrafos porque Se publicó la banda sonora en un álbum.Incluso se edito un disco de versiones con estilo celta en homenaje al universo donde se desarrolla el juego(Dioses,historia celtiberos).Fue un fenomeno de la musica en Japon donde el 14% de la economia del pais se basa en los videojuegos



No solo se hacen versiones clasicas de míticos temas de videojuegos. Tambien los más duros del metal se atreven. Powerglove, una banda norteamericana de rock metal tiene varias versiones de canciones de videojuegos. El propio nombre del grupo es un homenaje a un accesorio con forma de guante de la

consola Nintendo NES. 

Por su parte, Press Play on Tape o The Commodore 64 Revival Band es un grupo danes que hace versiones en estilo rock de canciones del mítico Commodore 64, que ofreció horas de diversion.........

Cabe destacar que en nuestra epoca la musica de los videojuegos a evolucionado de tal manera que a llegado a fusionarse con generos de musica discotequeros y su influencia a sido tal que artistas como NOISIA trabajan para hacer OST de nueva generacion.

"Instrumentos de otros mundos"El HANG"

HISTORIA:
El Hang es un instrumento musical de percusion perteneciente a la compañía PANArt,en un creado en un laboratorio de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido de un tambor metalico a un instrumento portatil. Hang significa mano en idioma (Aleman Bernés). Fue el la culminacion de 25 años de investigación con acero y otro tipo de instrumentos de percusión resonante por todo el globo, como el Gong.Se podría decir que el Hang es el fruto de la unión de arte, ciencia y tecnología. 

EJECUCION:
Se puede tocar de distintas formas: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o alternando las tres a la vez.Habitualmente, el Hang se coloca sobre las piernas del percusionista, pero también se puede tocar apoyado en otra superficie.
ESTRUCTURA:
El instrumento se compone de dos partes circulares de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 escalas musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central grande (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong.En el otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la prfundidad del sonido que se genera dentro. Es un instrumento muy facil de transportar a pesar de su aparente volumen.
En un principio se fabricaron ‘Entonados’ en 45 escalas musicales basadas en los sonidos de distintas culturas, pero con el tiempo fue evolucionando, y ya para el 2005 se comenzo a construir una segunda generación de Hangs, cuyas características eran tener notas mas bajas y más variaciones de sonido.
Finalmente en 2008 fue creado el ‘Hang Integro’, que mejoro la resonancia, el sonido y las armonías mediante distintos métodos de construcción.
Pero conseguir estas maravillas musicales no es fácil, no solo por su precio que varía entre los 1000 y 1200 Euros, sino que para consegirlo se debe enviar una carta a PANArt e ingresar a una larga lista de espera, debido a que estos instrumentos sólo se fabrican en Suiza y se elaboran a mano por los profesionales especializados.
Si bien son pocos los que han podido adoptar al Hang, hay algunos músicos que ya han dedicado algunos años a especializarse en este instrumento, como el caso del italiano Dante Bucci o el chileno Ignacio Rodriguez, que comenzaron a generar un estilo de música que se ajusta a ‘la armonia universal’ del instrumento, que busca llevar los sonidos tradicionales y ancestrales alrededor del mundo.

Limbotheque Folk Cabaret

Hace un par de meses estaba en casa de un amigo de resaca y me dormir.......“el sueño” y yo estábamos discutiendo, yo quería dormir y él no quería dejarme… entre tanto apareció LIMBOTHEQUE, este grupo de música, fue el preludio de un buen sueño.

Hoy os traigo un grupo Valenciano que esta dando que hablar en los salones de España.

Se trata de Limbotheque,una banda que puede ir del pop al jazz pasando por el swing mas divertido, country, sonido fronterizo,con aroma de cabaret, tintes rumanos de Europa del Este, incluso dar un ligero rodeo por el soul o por que no atreverse con en el más genuino sonido “banda de pueblo de toda la vida”. Todo ello segun se tercie y en dosis adecuadas para dar una mezcla de estilos imposible que logran cristalizar muy bien junto a la voz de su cantante Carol. Canciones cantadas en Español, inglés, francés, italiano o ruso para terminar de dinamitar todas las fronteras y una tendencia natural a sonar “Viejo y En Botella”.
Con dos Lps en el mercado, no hay estilo, ni idioma que se les interponga en su camino a la hora de crear canciones, llegando a versionar “Still loving you” de Scorpions a modo country que se incluye en el album The way, the wind, the van…, o invitarnos a que nos apetezca una copa al ritmo que marca el swing de “Women Panther”, también de su segundo disco.Una banda bastante recomendable que seguro os gustara.

Apagan la musica,encienden sus negocios.

Quizas oimos menos noticias de las que realmente pasan,pero lo cierto es que la situacion de salas de música actualmente en Madrid es algo confuso.
La musica es un arma de educacion,aprendizaje y de mucha conciencia.Hay un mensaje que nos esta dejando muy claro la consejeria de medio ambiente y la comunidad de madrid,El no acceso a la cultura y el retroceso al aprendizaje musical con leyes que no dan mas que para engordar un poco la patetica situacion que vive el Artista de calle y las multas desorbitadas que rellenan un poco los agujeros de la inestabilidad economica del ayuntamiento.
Uno de los principales momentos en la carrera del artista en el mundo de la musica es enseñar tu trabajo al publico,pero no menos importante es inspirar con tus sentimientos y forma de expresar la musica encima de un escenario.
Mucha gente esta pasando por un momento dificil,no solo para los artistas si no tambien para
dueños de salas,técnicos,estudios de grabación, discográficas,promotores,locales de ensayo,managers,tiendas de instrumentos.....ect.
Existe una ley que se puso El pasado 17 de noviembre,las autoridades municipales de Madrid aprobaron la Normativa del Plan Zonal Específico de la Zona de Protección Acústica Especial del Distrito Centro.
(Ley del ruido coloquialmente).
Con esta normativa realmente nos dan a entender que quieren nivelar el nivel acustico de la capital
pero por lo que parece a lo que estan atentos es a bajar el nivel de cultura musical.
Por lo visto existen grandes zonas de contaminacion acustica donde la normativa estipula que no se puede modificar,implantar o expandir establecimientos o locales que regule la ley zonal de ruido ambiental.
Quizás este hecho no supusiese demasiado problema si no estuviesemos viviendo una epoca en la que los bares se ven forzados a cerrar por problemas economicos o son cerrados por ordenaciones de las organizaciones publicas.
La música es un instrumento de expresión y protesta fundamental.Siempre lo ha sido. Sin embargo, en España parece que hay una falta de respeto a la profesión. Muchos profesionales se quejan de que no tienen un marco legal, una ley de la musica que ayude a dignificar la profesión.

Las formas de actuacion de muchos grupos actuales al respecto es clara: autoproduccion y autogestion. Producir tus propias canciones e ingeniartelas para mostrar tu trabajo donde sea. Los discos no se venden ya casi y los conciertos son los lugares obligados para montar stands y vender esos discos que, por desgracia, acumulan suciedad en las tiendas; otra razon más para considerar el cierre de salas como un hecho preocupante.
Normativa Plan Zonal De Proteccion Acustica Expedido por la comunidad de madrid:NORMATIVA (ZPAE) ZONA CENTRO

Viña Rock 2014

Ya están los primeros grupos confirmados de la edición de 2014 del !!VIÑAROCK!!!, que tendrá lugar como siempre en Villarrobledo, en el Recinto Viña Rock, el festival sera los dias 1,2 y 3 de Mayo de 2014.
Estos son los grupos confirmados:
Rock/Metal/Ska:
El Bicho,El Reno Renardo,Narco(Rap-Metal),Banda Bassotti(Italia,Ska),Gatillazo(Punk),Canteca de macao(Reggae/Ska),Tierra Santa(Metal),Soziedad alKoholiKa(Metal),Hamlet(NuMetal),KaotiKo(Punk).
Sinkope,La Raiz(Ska),SonDeNadie,Benito Kamelas,Fitipaldis Band(Homenaje a Fito y Fitipaldis).
Escuela De Odio(Punk),The Locos(Punk)
Rap/Reggae:
Emeterians(Reggae),Lírico & Sho-Hai + RdeRumba(V.D.V)(Rap).
Alberto Gambino(Reggae,Rap),Mucho MU(Rap),Natos&Waor(Rap),La Puta Opepe(Raggamuffin).
Rayden(Rap).
Venta de entradas en:http://www.ticketea.com/festival-vina-rock-2014

Datos curiosos del mundo de la Música

La historia esta llena de curiosidades y en el apartado musical no va a ser menos,grandes cantantes de ahora y de siempre fueron marcados por sus palabras,actos y formas de pensar.

La orquesta del principado de monaco tiene mas miembros en su orquesta que soldados en su ejercito.
Incluso para un estado como Monaco, que apenas tiene 34 mil habitantes,es el segundo país más pequeño del mundo en superficie (2 kilómetros cuadrados),es algo sorprendente. Aproximadamente 225 hombres forman las fuerzas armadas de esta ciudad-estado y más de 300 hacen parte de la orquesta nacional.

AL ATAQUEEEEEEERRRRR!!!!!!

Una de las últimas fotos de John Lennon con vida es junto a su asesino.
Como miles de fans se acercaban por ese entonces en 1980, un hombre regordete y de pelo pegajoso se acercó a el portal del edificio Dayton en Nueva York para pedirle un autógrafo a John Lennon, quién salía de su casa ese domingo 7 de diciembre de 1980.El nombre, Mark David Chapman, estaría en todos las portadas de periodicos un día después junto a las imágenes de los desconsolados fanáticos de Lennon que lloraban su muerte.

!!!Te cambio un tiro en la espalda por un autografo premo!!!

Elvis Presley no escribió ninguna de sus canciones.
Así es. Aunque El Rey del Rock n’ Roll grabo más de 500 canciones en toda su carrera musical. NUNCA escribió ninguna de ellas. Sus productoras compraban temas a compositores talentosos de la epoca de los 60-70. Además, Elvis, famoso por la fuerza y forma en la que interpretaba sus tracks, nunca recibió una clase formal de musica: tocaba de oido.

Soy batman......!!!a mierda que ese es otro!!!

Que significa MEGADETH??
Es una unidad de medida que usa el ejercito estadounidense para asignar una determinada cantidad de muertos en un combate...
Asi entonces 1 MEGADETH equivaldria 1000000 (un millon) de muertos,fue acuñado por primera vez por el estratega militar Herman Kahn, en 1953

A estas alturas llevamos unos cuantos megadeths
Favores Naturales.
Una noche en un club nocturno estaba Jimi Hendrix improvisando con los Chambers Brothers, cuando de un momento para otro sube al escenario Jim Morrison totalmente borracho y grita Quiero chupartela!!!, en ese momento lo oye Janis Joplin que estaba entre el publico y sube al escenario con una botella de vidrio y se la parte en la cabeza a Jim, eso genero que los echaran a los 3 del local, Jimi y Janis se enojaron mucho pero por otro lado quedaron contentos por pegarle a Jim. Pero Morrison que yacia en el suelo borracho y riendose a carcajadas no le afecto mucho....

    Jim Morrison improvisando.............